Guide pour la photographie de paysage !

Rien n’est comparable à la majesté de la nature. L’attrait des formations rocheuses impossibles, l’étendue des plages immenses et l’atmosphère féerique des forêts couvertes de canopées ne cessent d’étonner même un photographe de paysage chevronné.

Capturer des paysages époustouflants est un art en soi. Les photos de paysage nécessitent une connaissance approfondie du sens de l’échelle et de la meilleure façon d’utiliser le bon moment de la journée et la lumière naturelle à son avantage. Suivez les conseils de photographie de paysage ci-dessous pour obtenir de superbes photos.

Qu’est-ce que la photographie de paysage ?

La photographie de paysage est une photographie qui se déroule en plein air. Elle est distincte de ce que nous connaissons sous le nom de photographie nature. En général, la photographie de paysage capture une scène naturelle impressionnante (une chaîne de montagnes imposante, un champ de blé serein et tentaculaire, une rivière qui gronde) vierge de toute présence humaine (à part celle du photographe, bien sûr).

Pour tous les photographes de paysage débutants qui cherchent à explorer la terre tout en capturant leurs propres images magnifiques, voici un guide complet pour commencer.

Quel est le meilleur appareil photo pour la photographier les paysages ?

Bien qu’il soit possible de prendre des photos avec n’importe quel appareil photo, pensez à investir dans un appareil photo hybride ou un reflex numérique pour vos besoins en photographie de paysage. Voici les avantages de ce type d’appareil :

1. Les appareils photo hybrides et reflex numériques offrent un contrôle maximal sur les paramètres de l’appareil photo, ce qui signifie que la qualité de base de l’image est automatiquement supérieure, et que les possibilités de créer des photographies de qualité professionnelle sont infinies.
2. Ils permettent également au photographe de changer d’objectif.
3. Pour des images de paysage panoramiques, comme des canyons et des cavernes, optez pour un objectif grand angle tel que le 14-24 mm de Nikon.
4. Pour des images plus détaillées et rapprochées, n’ayez pas peur d’utiliser un objectif zoom ou un téléobjectif, comme le 70-200 mm de Canon.
5. Expérimentez différentes longueurs focales (la distance en millimètres entre l’objectif et le capteur de l’appareil photo) pour voir comment la même vue peut être rendue de différentes manières.

Avez-vous besoin d’un trépied ?

Un trépied robuste est le meilleur outil du photographe de paysage. Manfrotto fabrique une gamme de qualité professionnelle à un prix abordable. La fonction de base d’un trépied est d’agir comme une extension du photographe. Le trépied stabilise l’appareil photo pour que vous puissiez prendre exactement la photographie que vous souhaitez.

Un trépied est idéal dans les situations de faible luminosité ou pour la photographie de nuit, car sa stabilité vous permet de réduire la vitesse d’obturation sans sacrifier l’ISO ou le grain. Un trépied est aussi utile pour tester les angles et la perspective ; selon le paysage, vous pouvez choisir de photographier vers le haut, vers l’horizon ou vers le bas pour produire l’effet souhaité.

Quels sont les meilleurs réglages pour la photographie de paysage ?

Un photographe de paysage compétent possède les fondamentaux d’une bonne photographie : savoir comment et quand régler l’exposition, l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO. Vous devez bien maîtriser ces éléments, car la plupart des photos de paysage se déroulent en extérieur, où le temps et la lumière peuvent changer vite et radicalement.

1. L’ouverture est la taille de l’ouverture de l’objectif, qui laisse entrer la lumière.
2. La vitesse d’obturation est la durée pendant laquelle l’objectif est ouvert ; les expositions en faible luminosité ou longues dépendent d’une vitesse d’obturation plus faible pour faire entrer autant de lumière que possible.
3. L’ISO augmente la luminosité, cependant, selon l’intensité de la lumière, l’ISO peut également ajouter du grain. Sachez faire la différence entre un ISO inférieur et un ISO supérieur, ainsi que les avantages et les inconvénients de chacun.

Certains photographes utilisent le grain à leur avantage, mais pour une image nette, essayez de ne pas trop compter sur l’ISO pour compenser la lumière. Tous ces éléments conduisent à l’exposition, qui est la lumière combinée qui entre dans le capteur de l’appareil photo après le réglage de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de l’ISO. Le mode manuel contrôle chaque élément séparément, la priorité à l’ouverture favorise l’ouverture de l’objectif par rapport aux autres paramètres, tandis que le mode automatique ajuste tous les éléments en auto.

Comment faire la mise au point sur le sujet ?

La plupart des photographies de paysage s’appuient sur des objectifs grand angle et une grande profondeur de champ pour capturer correctement le sujet. Une ouverture élevée, ajustée avec le diaphragme, permet à la majeure partie du sujet d’être mise au point.

1. Utilisez les lignes de la grille de votre viseur ou de votre écran pour trouver la mise au point.
2. Commencez par le tiers supérieur ou inférieur du cadre, mais n’ayez pas peur d’expérimenter.
3. Bien qu’il existe des exemples de photographie de paysage qui donnent la priorité au premier plan, ce qui entraîne un arrière-plan flou (connu sous le nom de faible profondeur de champ ou effet de portrait), la plupart des photographies de paysage capturent la scène entière en une seule fois.
4. Si vous avez du mal à obtenir une mise au point nette sur l’ensemble du cadre, il est toujours possible de prendre quelques photos avec différentes zones de mise au point, puis de les superposer dans Photoshop pendant le processus d’édition.

RAW ou JPEG : quel est le meilleur format de fichier ?

Il existe de nombreux formats de fichiers, le plus populaire et le plus connu étant le JPEG. Les fichiers JPEG compressent automatiquement les détails, ce qui entraîne une perte de qualité de l’image. Les fichiers RAW, en revanche, conservent toutes les données et informations.

Bien que le temps de traitement des fichiers RAW soit plus long, les images obtenues sont plus faciles à modifier et de meilleure qualité. Tous les appareils photo reflex numériques et grand format proposent le format de fichier RAW. Les avancées technologiques des smartphones signifient que votre iPhone ou Android peut également prendre des photos au format RAW, avec l’aide d’applications d’appareil photo comme Lightroom ou ProShot.

Comment composer une photo de paysage ?

Un conseil simple pour les photographes de paysage débutants est de construire votre scène autour de l’horizon. Reportez-vous à la règle des tiers, qui est une astuce populaire pour composer des photographies parfaitement équilibrées et esthétiques.

1. La règle des tiers croise trois lignes horizontales avec trois lignes verticales
2. Vous pouvez les configurer via votre viseur ou sur l’écran arrière de votre appareil photo
3. Les points où ces lignes se rencontrent sont les points d’intérêt ; placez ici les parties les plus dynamiques ou les plus convaincantes de votre sujet
4. Veillez à garder l’horizon le long de cette ligne horizontale médiane, et vous devriez avoir une formule infaillible pour une scène parfaite.

Comment trouver la meilleure lumière ?

La meilleure lumière est douce et diffuse, avec une qualité onirique. Les tons vrais ressortent avec cette lumière subtile, ce qui rend les paysages naturels d’autant plus époustouflants. Les premières heures du matin avant le lever du soleil et les dernières, juste avant le coucher du soleil, offrent cette « heure dorée » que les photographes recherchent. Lorsque vous préparez une séance, notez les heures de lever et de coucher du soleil pour planifier en conséquence.

Vous pouvez également acheter des filtres d’objectif pour vous aider lorsque la lumière n’est pas à votre avantage. Un filtre à densité neutre, par exemple, réduit l’intensité de la lumière et de la couleur qui traverse l’objectif, tandis qu’un filtre polarisant peut aider à assombrir le ciel et à supprimer l’éblouissement des surfaces réfléchissantes, comme les plans d’eau.

Une fois le soleil couché, une scène unique émerge. Testez la photographie à longue exposition pour capturer les étoiles filantes, les traînées lumineuses laissées par les voitures qui passent et d’autres phénomènes naturels. L’exposition longue s’appuie sur les bases de la photo, mais nécessite quelques outils supplémentaires ainsi qu’un savoir-faire supplémentaire.

1. Pour prendre une bonne photo à longue exposition, installez votre trépied et réglez le cadre.
2. Si le trépied est dans une position précaire, lestez-le avec un sac rempli de riz, de sable ou de pierres.
3. Ensuite, vous devrez régler l’appareil photo sur le mode Bulb via les paramètres de l’appareil photo reflex numérique ou hybride. Le mode Bulb force manuellement l’ouverture de l’obturateur au-delà de la norme habituelle de 30 secondes. Plus l’obturateur est ouvert longtemps, plus l’exposition est longue.
4. Un déclencheur à distance ou un déclencheur à câble se connecte à l’appareil photo afin que vous n’ayez pas à maintenir physiquement le bouton de l’obturateur enfoncé pour capturer l’exposition. Une fois que vous êtes prêt, cliquez pour ouvrir l’obturateur et démarrer la photographie. Une fois que vous avez terminé, cliquez à nouveau et vous aurez terminé une photographie à longue exposition.

Comment éditer des photos de paysage ?

Le post-traitement est une étape finale importante pour la photographie de paysage. Téléchargez les fichiers RAW dans Adobe Photoshop ou Lightroom, où vous pouvez tout régler, de l’exposition au contraste. Si l’angle de perspective est incorrect, utilisez l’outil Édition > Déformation de perspective pour ajuster le plan.

Lightroom est idéal pour apporter des modifications de qualité à une image, tandis que Photoshop offre une plus grande variété d’options pour transformer une image, jusqu’aux pixels. Cela est utile si vous devez aérographier, lisser ou ajouter d’autres effets.

Les différents types de paysages

Les paysages façonnent nos émotions, racontent une histoire et révèlent la beauté intrinsèque de la nature. Avant de découvrir les techniques pour les immortaliser, il faut comprendre les différents types de paysages qui s’offrent à vous. De la montagne majestueuse à la plage, chaque décor possède sa singularité. Découvrons ensemble ces toiles naturelles :

Les paysages naturels

Les paysages naturels sont, sans conteste, l’un des plus beaux genres de photo. Y réussir demande un certain savoir-faire et une compréhension de la nature. Savoir où se placer, la manière d’utiliser la lumière naturelle, le choix du moment idéal pour obtenir la photographie parfaite, ce sont toutes des compétences qui peuvent être développées. La fascination des grands espaces, des forêts denses, des déserts arides ou des prairies verdoyantes, peut être transcendée au travers de votre objectif pour donner des clichés qui parleront d’eux-mêmes. Il suffit simplement d’ouvrir grand les yeux sur la beauté naturelle qui nous entoure.

Les paysages urbains

La photographie de paysage ne se cantonne pas seulement à la capture d’espaces naturels. L’environnement construit par l’homme, que ce soient des mégapoles vibrantes de vie ou des petites bourgades pittoresques, offre une multitude de possibilités visuelles. Les paysages urbains regorgent d’opportunités : un coucher de soleil qui se reflète sur un gratte-ciel, des rues animées aux lumières vives, ou encore la superposition des édifices anciens et modernes. Ce type de photographie peut véhiculer la grandeur des réalisations humaines et, en même temps, parler de la réalité socio-économique qui se cache derrière ces murs.

Les paysages côtiers

Les paysages côtiers offrent un défi intéressant à tout photographe. Entre terre et mer, ils dessinent une frontière mouvante, chargée d’émotion. Le long des rivages, l’océan, aussi impétueux qu’apaisant, se mêle à la terre ferme pour créer un fascinant tableau. Les marées, les vagues, les reflets du soleil sur l’eau, les bateaux qui voguent ou encore les plages sablonneuses sont autant d’éléments permettant de créer une atmosphère unique. Ces paysages changent sans cesse, vous offrant ainsi une infinité de possibilités créatives.

Les paysages montagneux

Enfin, comment parler de photographie de paysage sans évoquer les paysages montagneux ? Capturer leur majestuosité, leur calme apparent et leur côté imperturbable demande d’accepter de se retrouver face à soi-même, face à cette immensité imposante et remarquable. Des cimes enneigées aux vallées verdoyantes, en passant par les falaises abruptes et les forêts épaisses, l’univers de la montagne offre une palette de couleurs, de textures et de formes incomparables. Créer une photographie de ces horizons n’est pas une tâche aisée, mais une fois réalisée, le résultat a quelque chose de presque épique.

Astuces pour capturer des moments uniques

La nature est imprévisible, tout comme les moments magiques qu’elle nous offre. Ces instants éphémères, où la lumière, le mouvement et les éléments s’unissent en une symphonie visuelle, sont ce que tout photographe rêve de saisir. Pourtant, être au bon endroit au bon moment ne suffit pas toujours. Voici quelques astuces qui vous aideront à anticiper et à capturer ces moments uniques, transformant ainsi vos clichés en souvenirs inoubliables.

La patience et l’observation

Avez-vous déjà regardé une photographie de paysage et ressenti toute la sérénité qui s’en dégage ? Cela peut sembler évident, mais derrière chaque cliché réussi, se cachent souvent de nombreuses heures d’attente. Il est indispensable pour le photographe de paysages d’être patient et attentif aux mille et un détails qu’offre la nature.

La patience se manifeste lorsque nous sommes prêts à attendre des heures pour que les conditions lumineuses soient optimales. Les meilleurs clichés de paysages ne sont pas le fruit du hasard, mais le résultat d’un long processus d’observation.

De même, c’est en scrutant minutieusement les éléments du paysage que nous découvrons les meilleures perspectives et compositions possibles. Alors avant de déclencher, il faut s’ancrer dans l’instant, écouter la nature et observer chaque détail attentivement.

La recherche de l’instant décisif

Saisir l’instant décisif, celui où la lumière, le paysage et l’action se conjuguent de manière parfaite, voilà ce qui fait la singularité d’une photographie de paysage. Comment y parvenir ? C’est ici que l’essence même de la photographie rentre en jeu. Un instant, une émotion, un mouvement : le photographe doit être capable de capter l’insaisissable.

Pour cela, il faut maîtriser parfaitement les paramètres de son appareil. Il faut être capable de réagir vite et de régler son boîtier instinctivement. En photographie de paysage, tout changement est rapide : la météo, le vent, la lumière… Être réactif et anticiper les mouvements de la nature permet de ne rien rater de ces moments éphémères.

Les meilleurs endroits pour photographier la nature et les paysages à travers le monde

La Terre est un catalogue éblouissant de magnifiques paysages naturels, un véritable paradis pour les photographes. Nous allons explorer certains des endroits les plus spectaculaires.

1. Le parc national de Banff au Canada est un endroit à ne pas manquer. Les montagnes majestueuses, les lacs turquoise et la vie sauvage abondante fournissent une excellente opportunité pour capturer la beauté de la nature.
2. Pour ceux qui apprécient la diversité, la Namibie est un écrin d’images époustouflantes. Ses vastes déserts aux dunes rouges, le delta de l’Okavango et une longue côte battue par l’Atlantique offrent des toiles de fond variées pour de magnifiques photographies.
3. La Nouvelle-Zélande, avec ses paysages spectaculaires parsemés de montagnes, de lacs, de forêts et de plages, est un terrain de jeu incroyable pour les paysages.
4. L’Islande, souvent décrite comme le pays du feu et de la glace, est une mine d’or pour les photographes. Des cascades rugissantes, des geysers fumants, des champs de lave et des glaciers scintillants sont les points culminants de cette île fascinante.
5. Il serait négligent de notre part de ne pas mentionner également la Patagonie en Argentine. Ses vertigineuses montagnes andines, ses vastes steppes et son littoral immaculé sont des scènes naturelles incroyablement photogéniques.
6. Enfin, nous allons au nord de l’Europe, aux îles Lofoten en Norvège. La combinaison de fjords fantastiques, de pics montagneux et de la luminosité unique due au soleil de minuit font de cet endroit un rêve pour les photographes de paysage.

De chaque coin de notre planète émane une beauté saisissante, attendant de figurer dans votre prochain cliché. Chaque lieu présenté ici offre des possibilités infinies pour immortaliser la nature dans toute sa splendeur. La quête parfaite pour tout photographe de nature !