La longue exposition permet de créer des effets uniques qui ne sont pas possibles avec des vitesses d’obturation standard ou élevées. Le Light Painting en est un exemple.
Qu’est-ce que le Light Painting ?
Parfois appelé light drawing ou light graffiti, le light painting est une technique photographique qui consiste à utiliser une source lumineuse mobile (comme une lampe de poche, un bâton lumineux, un pinceau lumineux, un briquet ou même un smartphone) pour modifier une image tout en prenant une photographie à longue exposition. Au lieu de simplement capturer une image telle quelle, le light painting ajoute un autre élément en mettant en valeur un objet ou en créant des stries, des lignes, des couleurs ou des flashs dans l’image.
Quels sont les meilleurs réglages de l’appareil photo pour le Light Painting ?
Comme pour tout type de photographie spécialisée, vous allez devoir jouer avec les réglages de votre appareil photo afin de déterminer ceux exacts à utiliser pour l’effet souhaité. Mais il existe certaines spécificités qui peuvent vous aider à démarrer avec le Light Painting.
La chose qui diffère de la majorité des photographies que vous prendrez probablement est le fait que vous allez vouloir une longue exposition. Nous parlons de très longue : au moins 30 secondes, voire plus, selon ce que vous créez. Une longue exposition permet à votre appareil photo de capturer le mouvement dans un flou, tandis que les objets immobiles restent nets. Dans le cas du Light Painting, le mouvement sera une source de lumière.
Voici les paramètres les plus basiques que vous devrez définir sur votre appareil photo afin d’obtenir avec succès cette longue exposition et de créer un Light Painting :
- Mode : Manuel ou Bulb
- Vitesse d’obturation : 30 secondes
- F-stop ou ouverture : 8 ou 10
- ISO : 100
Comment configurer votre appareil photo pour le Light Painting : guide étape par étape
Configurer correctement votre appareil photo est indispensable pour réussir vos séances de Light Painting. Ce guide étape par étape vous expliquera comment ajuster les paramètres de votre appareil pour capturer des images époustouflantes, en commençant par déterminer l’exposition de base jusqu’à la réalisation de votre première prise de vue.
1. Déterminez les expositions de base
Vous devez déterminer les expositions de base de la lumière ambiante, avant même d’ajouter de nouveaux éléments de Light Painting. Comme vous travaillez avec des temps d’exposition longs, il peut être utile de régler votre ISO sur six niveaux de plus que l’ISO que vous utiliserez.
En ISO 100, cela signifie de régler sur ISO 6400. À cet ISO, déterminez le nombre de secondes dont vous avez besoin pour exposer la lumière ambiante. Une seconde à ISO 6400 équivaut à une minute à ISO 100. Une fois que vous avez l’exposition en secondes, remettez l’ISO à 100 et vérifiez l’exposition en minutes. Si elle correspond, vous avez votre temps d’exposition de base.
2. Faites la mise au point de l’image
Vous devez faire la mise au point de votre image avant de commencer à peindre à la lumière, mais cela peut être difficile dans l’obscurité. C’est là que le réglage de la mise au point manuelle est utile. Si vous avez la possibilité d’allumer une lumière au plafond, vous pouvez le faire pour faire la mise au point de votre appareil photographique.
Mais si vous n’avez pas de lumière au plafond, comme si vous photographiez à l’extérieur, vous pouvez simplement pointer une source de lumière sur une partie de votre scène dont vous savez qu’elle doit être nette. Laissez cette source de lumière allumée tant que vous faites la mise au point et éteignez-la une fois que vous avez trouvé votre mise au point.
3. Commencez l’exposition
C’est la partie amusante ! Il est temps de commencer votre exposition et de peindre. La majorité des appareils photo permettent des temps d’exposition allant jusqu’à 30 secondes, donc si vous souhaitez un temps d’exposition plus long, réglez votre vitesse d’obturation sur le mode Bulb. Le mode Bulb signifie que l’appareil photo continuera à prendre la photo jusqu’à ce que votre doigt quitte le bouton de l’obturateur (ou le déclencheur à distance).
De quel équipement avez-vous besoin ?
Vous aurez besoin d’un équipement de base pour créer des photographies de Light Painting, ainsi que de quelques réglages d’appareil photo légèrement plus complexes. Nous allons passer en revue les deux. Commençons par parler de l’équipement.
- Appareil photo : vous aurez besoin d’un appareil photo pour créer le light painting. Un appareil photo reflex numérique ou hybride avec des réglages manuels offre la personnalisation et les accessoires dont vous aurez besoin pour obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez aussi utiliser un iPhone : c’est une bonne entrée en matière à moindre coût, car la plupart des gens ont déjà des téléphones. Mais si vous choisissez de suivre cette voie, vous aurez besoin d’une application pour le light painting.
- Trépied : dans une photographie à longue exposition, votre obturateur est ouvert pendant une longue période, ce qui signifie que tout mouvement, aussi petit soit-il, peut entraîner une image floue. Dans le Light Painting, certains flous, ceux que vous créez avec votre source lumineuse, sont en fait souhaités. Cependant, le flou résultant du bougé de l’appareil entraînera une image floue. Pour éviter les tremblements de l’appareil photo, assurez-vous d’avoir un trépied solide et de bonne qualité.
- Sources de lumière : vous pouvez utiliser presque n’importe quel outil comme source de lumière, mais chacun aura un effet différent, et même une couleur différente. Parmi les exemples de sources de lumière populaires, citons les lampes de poche, les lasers, les bâtons lumineux, les lumières stroboscopiques, les briquets, les lumières LED et même les guirlandes lumineuses. Cela vaut la peine d’expérimenter différentes sources de lumière pour voir lesquelles fonctionnent le mieux pour l’effet souhaité.
- Déclencheur à distance : lorsque vous photographiez avec une vitesse d’obturation lente, même le plus léger mouvement peut rendre l’image floue. Cela signifie que vous ne devez pas toucher votre appareil photo ou votre trépied. Investissez plutôt dans un déclencheur à distance ou un déclencheur à câble. Ces outils permettent de prendre l’image sans jamais toucher votre appareil photo ! Si vous n’êtes pas prêt à investir dans un déclencheur à distance ou à câble, la fonction retardateur fera aussi l’affaire.
- Chronomètre : un chronomètre peut être utile, surtout si vous déplacez vous-même les sources lumineuses. Vous devrez garder votre obturateur ouvert assez longtemps pour terminer votre light painting, et compter les secondes dans votre tête peut être difficile. Chronométrez plutôt vos mouvements, puis effectuez les ajustements nécessaires à votre vitesse d’obturation ou à votre vitesse de mouvement.
5 astuces et techniques de Light Painting
Il existe un certain nombre de techniques de light painting différentes qui méritent d’être gardées à l’esprit. En voici quelques-unes :
- Peignez sous différents angles : plutôt que d’éclairer derrière votre appareil photo, essayez de peindre les surfaces depuis le côté ou au-dessus pour faire ressortir leurs textures. Éclairez une source lumineuse au niveau du sol pour ajouter de la dimension et des détails à la surface. Cet effet est très efficace pour les zones herbeuses.
- Portez les bons vêtements : si vous utilisez une source lumineuse sur l’appareil photo, assurez-vous que votre lumière est le centre de votre photo (plutôt que la personne qui la tient) en lui faisant porter des vêtements sombres et non réfléchissants.
- Utilisez un filtre rouge pour tester : lorsque vous préparez vos prises de vue, vous devez garder vos yeux acclimatés au réglage de faible luminosité. Au lieu d’utiliser des lampes de poche qui gâcheront votre vision nocturne, essayez de fixer un filtre rouge à vos lampes de test.
- Expérimentez avec différentes surfaces : les surfaces réfléchissantes comme le métal, le verre et les miroirs peuvent créer des effets surprenants dans le light painting. Pour d’autres applications, les surfaces plus rugueuses comme le stuc et le bois absorbent davantage de lumière, tandis que les matériaux transparents comme le tissu peuvent filtrer votre source lumineuse de manière intéressante.
- Expérimentez avec la vitesse de mouvement : la luminosité de votre light painting dépend de la rapidité avec laquelle vous déplacez votre source lumineuse. Par exemple, plus vous maintenez une source lumineuse à un endroit précis, plus le capteur de votre appareil photo aura de temps pour l’absorber et plus elle apparaîtra lumineuse sur la photo finale. Testez avec des mouvements rapides et lents pour créer des effets d’ombrage.
